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李文弟 宣纸上的中式田园诗

本文来源于 2017-08-22 10:16:00 我要评论(0
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李文弟

1946年生于北京,自幼酷爱美术,对花鸟画情有独钟。师从李苦禅之徒——当代著名写意花鸟画家康宁先生30余载,勤而习之,深得康先生真传。李文弟笔下的大写意花鸟作品随形赋彩、神形兼备,墨色浑厚多变、酣畅淋漓。其作品多次在国内外获奖,在中国共产党成立85周年书画展中荣获金奖,同年获得“爱国艺术家奖章”,李文弟的多幅作品在日本、韩国、墨西哥等海外地区联展,深受国内外同行赞誉。

李文弟的画室隐于城南的市井之中,在闹中取静的一处幽静院落里,拾级而上,经过一条幽静长廊,便是他充满中式雅韵的画室。一扇古色古香的镂空木门,一派文人雅士的风雅之堂映入眼帘,顿时令人神清气爽。

纯中式的家具和布局,令这隅兼具了会客功能的画室韵致风雅,青翠的植物伴随潺潺的流水造景,俨然一派清幽的自然之境。李文弟喜欢中国传统文化,喜欢自然田园,他的画室、他的家无不被这两种元素填满。画室的墙壁上挂满了李文弟先生不同时期的作品,大大的画案上整齐码放着先生的画具,几张刚刚完成的小品还未完全干透。先生热情地招呼我们落座在一处早已布好的茶席旁,意兴盎然地聊起了他这30年习画的经历。

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李文弟酷爱画鸟,对八哥的热爱与日俱增。这幅陈列于画室的《冬之曲》,便是他融入了中国近代画家张书旗点白的画法创作而成的。李文弟在写意花鸟的创作中集百家之所长,将传统画法和创新画法相融合,形成了自己兼收并蓄的独特画风。

 

融入花鸟自然的返璞归真

国画中的写意花鸟是画者用简练概括的手法描绘自然界物象的一种画法,以写生为基础。为了更好地创作,李文弟时常和老师康宁一起远足观鸟,百花山、妙峰山、香山、灵山都是他们写生观鸟亲近自然观察植物花草的最佳地点。让李文弟印象深刻的是2008年与老师同游红螺寺时的巧遇。在一条崎岖的上山路上,突然飞过两只羽翼丰满、色彩呈蓝绿色的鸟儿,长长的尾羽是身体的4~5倍。在李文弟过去所积累的观鸟经验中,完全没有刚刚所见鸟儿的信息,老师不疾不徐地告诉李文弟这是两只在北京并不多见的绶带鸟,并娓娓道来绶带鸟的体态特征和生活习性。边走边说时,那两只绶带鸟便落在了不远处的枝头,李文弟和老师静静地观看鸟儿在枝头的形态,感受羽翼在不同体态下或舒展或收紧的形状,师徒二人时而低语交流着各自在不同角度下所观赏到的画面,时而静默不语地感受着此情此景的美好与恬静。

两天后当李文弟如期来老师家上课时,一张老师刚刚创作的绶带鸟国画图仿佛将他带回到当时的情境中,而那堂课的内容也是创作一幅以绶带鸟为主题的国画。从那以后,李文弟更重视到自然界中去观鸟写生,一支铅笔一个素描本,足以记录当下的美好。

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《映日荷花别样红》壬辰年冬月写於京华文墨斋画文弟


“虽然观鸟需要些运气,珍稀的鸟类并不多见,但每次远足或旅行我都会提前做好功课,一定会选择有鸟有花草、自然生态保存完好的地方去旅行。我希望亲身体验祖国的大好河山,见到更多自然界真实的花鸟,那是种比画册上更有生命力更有说服力的接触,回家后我会将这些烙印在记忆里的影像还原到纸上。”

向往中式田园生活的李文弟笑言自己是一个可以活在古代的人,城市中快速的生活方式让他时常感到压抑,古时文人墨客的从容自在逍遥洒脱如今只有靠习画的瞬间才能体尝一二。李文弟的素描本上各种植物与鸟类的写生千姿百态,寥寥几笔便记录下它们恣意的神态,无论是富贵锦绣的牡丹芍药,还是傲骨清幽的兰花,李文弟总能在画中诠释他对生命的理解和敬意。

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▲《雄风》 甲午夏月写於京华文墨画廊文弟即兴。

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《贺寿》葵巳冬月写於京华文墨画廊文弟敬上。

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 鸲鹆 鸣深竹》乙末中秋节前二日,文弟写八哥竹石,余略有改动,康宁敬之。


比起画花草植物,李文弟更爱画鸟,与其说喜欢,不如说画鸟更具挑战性。他画翠鸟、画鹭鸶、画八哥,也画鸳鸯,但对李文弟来说,至今最大的挑战仍是苍鹰,也许冥冥中一切都早有安排,多年前收到恩师的第一幅赠画开启了他绘画的全新里程。

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李文弟创作的写意花鸟向来以墨为主以色为辅,古人有“墨分五色”之说,多年的学习与创作令李文弟深谙用笔之道,用充满层次的墨色展现国画之美。

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▲左: 《一路荣华》甲午冬月写於京华文墨斋画廊文弟。右:《夏之曲》丙申冬月写於京华文墨斋主文弟即兴也。

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▲《紫气东来》癸巳春月写於京华文墨文弟


 一幅赠画改变的生活轨迹

1973年,李文弟偶然结识了现代书画大师李苦禅的徒弟康宁,作为当今中国著名的写意花鸟画家,李文弟意外地收到康宁赠予的一幅雄鹰图。“这幅雄鹰图至今仍挂在我的家中,老师的画百看不厌,每次欣赏都能读出一份新意!”这是他第一次收到来自国画大师的礼物,如获至宝般日日观摩时时品鉴,看得越久越被老师大写意花鸟画中深厚多变的墨色和沉郁淋漓的用笔所折服。从那时起李文弟坚定了自己在国画中继续写意花鸟创作的领域,老师康宁的画作便成为他时常临摹和研究的对象。

回忆起自己唯一一次见到雄鹰的经历时,李文弟说那是游历泰山登顶不久后的巧遇。“即使是落在苍松或岩石上的雄鹰,也充满了英武与锐利的气势。”为了表达出苍鹰眼神的犀利,他研究了不同墨色的运用,找到了最恰当的色彩;虽是静止的雄鹰,李文弟通过对颈羽墨色深浅的变幻,表现其警觉和随时欲飞起的敏锐状态;紧扣岩石的鹰爪也被他细腻地处理成霸气的锋利感。

冥冥中仿佛自有安排,距康宁赠送雄鹰图六年之后,1979年李文弟正式拜康宁为师,开始了他更为系统的学画之路。师从康宁学画仿佛一切又要从零开始,抛开所有技巧,打破教科书中对写意花鸟画的刻板印象,李文弟第一次感受到绘画创作上真正的自由。

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这幅《双吉如意》图中两只雄鸡的体态神情栩栩如生,动与静的捕捉得益于李文弟常年写生的习惯。以画寄情,李文弟通过绘画表达自己的思想与精神追求。


 市井之中的文人雅韵

李文弟画作的质朴来自他的成长经历。他的家位于北京著名的琉璃厂,作为地道的北京人,李文弟孩童时代所有成长的记忆都与这条著名的古文化街息息相关。这条从清代兴盛至今的街巷,传承着中国古代文化艺术的精髓,也是文人墨客在京城的头号聚集地。自小生活在这条街巷的李文弟不同于其他同龄的孩子,时常出入的“游乐场”便是闻广阁、荣宝斋、国华堂、文芳阁这样的中国传统书画文玩的老字号店铺。在这里时常举办的笔会、画展、各式书画交易,偶遇到的国画名家,无不在他心中埋下了一颗中国传统文化艺术的种子。

自幼酷爱美术的李文弟,在少年时便显露出绘画天赋,完全凭借个人兴趣他不断钻研国画大师徐悲鸿、张大千、李苦禅等人的画作,深受其画风的影响,从那时起他便对雄鹰、鹭鸶、八哥等花鸟创作开始着迷,直至今天仍痴迷于最初令他着迷的花鸟创作。

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相比牡丹、芍药的锦绣热烈,李文弟更喜欢画紫藤这样浪漫自由的植物,在藤蔓下悠闲散步的八哥更添几分趣味。

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▲庚寅小寒后一日怀水庐主题,文弟写蕉荫群栖图。

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如今已过古稀之年的李文弟仍坚持每天上午写生、习画,如果不画花鸟他说自己可能要写几幅字。最想写的便是“静水深流”这四个字,这是他如今的心态,也是一生追求的人生意境。当墨色晕染,笔尖在纸张上飞腾舞动时,伴随着花鸟相互衬托的生动,自然之境跃然纸上。也许这便是一个画家用水墨丹青赋写的自然田园诗,更是李文弟用真与淳描绘出的内心风景。


(编辑:李晔)
关键字: 田园诗 宣纸 李文弟
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