在京剧这门艺术领域里，想要诞生一个经久不衰的好作品是非常艰辛的，想要成为一个行当、特别是青衣行当的“角儿”更是难上加难。“硬性条件上要具备一个京剧演员的天赋条件和悟性，此外还要奉上百分之百的后天努力，同时也不能少了外部客观因素的助力。总之，天时地利人和，缺一不可”，北京京剧院优秀青年演员张梓溪坦言。

张梓溪，一位90后青年京剧演员，她的京剧之路始于外公的胡琴声。在外公的引导下，她从最初的“硬着头皮”学唱，到逐渐爱上程派艺术，再到师承程派名家李文敏老师，在传承之路上，张梓溪不断精进，并于2013年以第一名的成绩进入北京京剧院工作，肩负起传承程派艺术的责任。

在京剧艺术的创新之路上，张梓溪以其独特的视角和实践，为传统戏曲注入“春的活力”，通过结合现代观众的审美需求，赋予经典角色新的生命力，并通过“传程有戏”项目让程派艺术走向更广阔的舞台。不仅致力于舞台上的艺术创新，张梓溪还积极助力北京“演艺之都”建设，用文商旅融合发展的观念，探索京剧与文创、流行文化等领域的跨界融合。她的努力，正在为戏曲文化的传承与发展开辟一条生机盎然的新路径。

观旧往：“我是一个比较幸运的青年京剧人”

财经网：您是什么时候与京剧、与程派结缘的？

张梓溪：我的父母也从事戏曲行业，但剧种是河北梆子。我能与京剧结缘，要感谢我那喜欢京剧、喜欢拉胡琴的外公。刚开始我没太大兴趣，硬着头皮学了一段梅派的《穆桂英挂帅》，外公发现我的嗓音不太适合，便又让我学了一段程派的《锁麟囊》，他用胡琴给我吊了一遍，觉得还可以。于是，在外公的鼓励和教导下，每到假期，我便回外公那里练练嗓，同时又学了几段程派的唱段。后来的几个年头，外公带我参加了很多大大小小的比赛和演出。参加第二届京剧票友大赛时，我获得了银奖，当时周围很多人都建议我去考戏校。2004年，我不负众望地考入了北京戏校，正式学习程派艺术，师承李文敏老师。

财经网：是什么让您觉得一定要走这京剧条路？

张梓溪：坚定的原因可能与恩师李文敏老师的言传身教有很大关系。我的恩师李文敏老师生长在英才荟萃的梨园大家庭，她的父亲是20世纪京剧界著名的四大管事之一李春林。李文敏老师见多识广，但她执迷程派，矢志不渝，只拜了赵荣琛一位师父，这是老师对程派艺术的坚定选择。记得刚入戏校时，老师跟我说的第一句话是：“在电视见过你唱，小票友吧？好好学、条件还不错。”老师的这句话让我终生难忘，并且在心中也种下了一定要学好程派的决心。

2009年底，我有幸参加了央视举办的首届学生京剧大赛。决赛阶段，由于多方原因，我想将演出曲目改为《荒山泪》，老师却笑着对我说：“可不能看戏有名，就作此选择”。深思熟虑后，老师为我选择了《三娘教子》。在几个月的准备时间中，老师反复给我说戏、我也坚持每天吊嗓。功夫不负有心人，比赛当晚，我用一段念白、一段二黄慢板，赢得了观众和评委的认可。那一次，我取得了全国金奖的好成绩。

作为李老师的学生，我一直都感到无比幸福和幸运。我敬仰李老师的艺术造诣，也倾佩她的德行修养，更受益于她对程派坚定的热爱和对学生悉心的教诲。承蒙李老师垂爱，2010年1月16日举行了拜师仪式，我正式拜李文敏老师为师，潜心专研程派艺术。

2013年我以第一名的成绩进入北京京剧院。那一年我23岁，我深知迈进这个工作岗位后，身上肩负着许多责任和使命，但我仍下定决心，要一步一个脚印走好每一步、演好每一个角色，实践好每一出戏。我对自己说：机会不等人，我得时刻准备着和观众见面。

我虽然是90后，但学京剧已经25年了。在我学习实践的这些年里，我从一个稚气未脱的学生，走到今天，在团里1年独自完成演出实践20余出主戏，这样的成长速度离不开我的恩师、院团以及成长路上各位老师对我的充分培养、离不开观众对我的鼓励和关爱，所以我是一个比较幸运的青年京剧人。

谈心得：“京剧表演在某种意义上也是一种cosplay”

财经网：“守正创新”这个词特别火，您在工作中有哪些创新体验可以分享？

张梓溪：一个是项目上的“守正创新”，我赶上了京剧院鼓励我们自主“挑大梁唱大戏”的机遇，所以我就成立了“传程有戏”项目，今年是第8年。每年我会带着50-60人的团体去做巡演，一方面让程派艺术传播得更广更远，同时也能为戏曲工作者的收入争取一些补充；另一个是程派演绎上的“守正创新”，虽然我在作品中学的是老戏，但是在具体演法上会结合当下观众，在不影响作品主旨的前提下，寻求一些新的突破，让人物更鲜活，让舞台更丰富。

此外我有留意到，现在走进剧场看戏的观众里有很多00后。在00后中cosplay也是一个很火的概念。我就会想到，其实京剧表演在某种意义上也是一种cosplay。他们来看我们在舞台上cosplay的人物，跟着不同角色重温经典。所以我有一次在演《红鬃烈马》王宝钏的时候，就鼓励大家多多体验国风服饰，有机会的话可以体验京剧扮相，进而感受传统文化的魅力。

财经网：在“cosplay”了那么多经典角色后，哪一个人物让您印象最为深刻？

张梓溪：印象最深的是《锁麟囊》里的薛湘灵。首先这是一个真善美的人物，其次她的形象非常饱满，从开始的非常娇嗔的状态，到后来经历世事无常，“种福得福”的本质始终贯穿在大起大落的故事中。随着年龄的增长和阅历的丰富，每次演的时候都有新感受，所以这也是我想要一直演下去的一个人物，这出戏也会伴随我一生。如果说一定要推荐一出京剧剧目去看的话，那么我强烈推荐的就是《锁麟囊》。观众也很喜欢这部剧目，之前在吉祥大戏院的演出，我们仅仅卖了四天票，全场几乎坐满了。

财经网：上半年有哪些重磅演出，可以简单介绍一下吗？下半年有哪些工作规划，可以提前透露吗？

张梓溪：去年我的演出很多、工作量也很大，今年更多地是想把数量转化为质量，所以今年在演戏方面会是“少而精”的一个状态，希望让每一场来的观众都会看得过瘾。目前的大戏计划还没拉出来，但是应该也会很快了，大家可以一起期待一下。

话传承：“京剧艺术工作者要有文商旅融合发展的意识”

财经网：刚才您也提到，如果一定要推荐一出剧目的话，您会推荐《锁麟囊》。虽然京剧艺术现在越来越多地走进大众身边，但仍还有很多人会觉得是曲高和寡的，要怎样劝说京剧小白至少体验一次《锁麟囊》呢？

张梓溪：京剧的唱腔、词意看似门槛高，但这只是一种泛泛的第一印象，实则坐在剧场里认真听了看了感受了，是会想再来一次的，因为京剧极具欣赏价值。至于如何吸引观众“走进来”，其实许多戏曲工作者都在创新和传播上“下了功夫”，比如京剧的跨界、文创产品的推出、短视频的应用等等，这也是近些年，走进剧场、喜欢京剧的观众越来越多的重要原因。

财经网：您刚提到京剧的跨界，您在日常的工作和生活中有什么新奇的跨界体验或者想法吗？

张梓溪：京剧的跨界玩法很多，近几年业内其实有很多尝试。比如与彩妆、服饰、配饰、冰箱贴等的结合，我自己也有一家为艺术服务的传媒工作室，会做一些文创产品和戏曲周边。另外，我此前受邀参加过薛之谦老师的演唱会，在流行音乐中融合京剧元素，也是非常有趣的结合点。2024年我还发行了自己的首张个人专辑《梓溪·程音》，在各大网站上售卖，得到了一些观众的喜爱和支持。

财经网：北京正在打造文商旅融合发展的“演艺之都”，作为京剧艺术工作者，您觉得应如何发挥自身力量，为文商旅融合发展助力？

张梓溪：一部精彩的、好的作品，对演员的要求很高。作为京剧艺术工作者，首先我们要更严谨、更好地传承京剧艺术，这也是我一生义不容辞的责任。其次要有文商旅融合发展的意识，比如开发京剧主题文创产品、开展跨界合作，以及通过线上直播或者线下讲座等形式进行京剧的推广与普及，同时我也希望未来可以更多地将京剧演出带到北京的街头巷尾，让京剧艺术更好地深入街道社区、走近百姓身边、走到百姓心里。

文/张静芸

编辑/徐楠